彭于晏演的电影都有哪些（彭于晏 感恩这个年纪遇到这部电影）

彭于晏感恩于自己四十岁时遇到了《狗阵》的剧本，或许也只有这个年龄，才让他对《狗阵》可以如此代入情感。该影片在今年的第77届戛纳国际电影节上，斩获一种关注单元最佳影片奖和“狗狗金棕榈评审团大奖”，并于6月15日开始在国内上映。

彭于晏表示，拍这部电影让他有机会审视自己的过去四十年，“天地一粒沙，我们可能每天都在忙，但也不知道在忙什么，在戈壁沙漠那样的环境里，人类真的很渺小，也就是戈壁的一粒沙子。你以为重要的事情，可能真的没那么重要。”

“这部电影让我有机会去探索人性同时也能更了解自己”

电影《狗阵》将故事发生地设置在西北小镇，这是继《斗牛》之后，管虎导演时隔15年再回归动物题材创作。影片中，彭于晏饰演的二郎由于过失杀人而入狱，假释后重回故里，却难以融入社会。迫于生计的二郎加入打狗队，因为一次意外的车祸，二郎救下了一只黑狗，两者的命运由此联结。两个格格不入的灵魂在彼此最孤单的时刻产生共振，救赎着彼此，也成为密不可分的人生伙伴。

电影中二郎和黑狗的故事引起了许多观众的共情，人和狗虽然“言语不通”，却“心意相通”，有观众说，“二郎是个特立独行的边缘人，就像电影中的狗群，野性与血性并存。”贾樟柯评价说，“人和狗在西北的苍凉土地上相互温暖，这其中迸发的生命力让人感动。”管虎导演也在采访中表示，“人身体里蕴藏的动物性是特别可贵的，我们一路长大一路把它弄丢了，二郎本该有的血性被这只黑狗激发出来了。”

拿到《狗阵》剧本时，彭于晏说自己已有将近两年时间没有拍戏，“疫情的原因让我想做一些不同的事情，更多时间陪家人，体验不一样的生活，我的世界观和人生观都发生了变化。在这个时间遇见这个非常优秀的剧本，看的时候我就很有感觉，我希望得到不一样的体验。所以，我必须要做这件事情，没有理由拒绝。”

《狗阵》中的二郎让彭于晏深有共鸣，“时隔十年再回到家乡，二郎的世界已经不一样了。对其他人来讲，这个世界上的时间一直在走，但对二郎来讲是遗失了好多年。我在看剧本时会去想，这个人物之前经历了什么？影片中我没有几句台词，但有很多跟狗的对手戏，对我而言这是很有吸引力的一个角色，让我有机会去探索人性，同时也能更了解自己。”

彭于晏坦陈，如果早些年前看到这样的剧本，他可能不会像现在这么有感觉，“但在快40岁的年纪遇到这个戏，我觉得很有共鸣。很多时候人生不是自己可以决定的，我要怎么样做改变，或者找到自己的位置，过程难免迷茫痛苦。电影里的二郎也是这样的处境，他挣扎着想要去突破自己，或者说寻找他在这个世界上的位置。他还能为这个社会做什么，为家人做什么，为自己做什么，他处于一个很大的十字路口，不知道该怎么办。”

彭于晏说自己看剧本时很容易代入，如果自己和角色有某种程度上的契合，就会让他产生很强的创作欲望。“我觉得《狗阵》这个戏一定可以给我很多能量，让我再蜕变。而且管虎又是我很欣赏的导演，我很喜欢他的作品，一直希望有机会跟他合作。”

奉献出了个人从影以来最颠覆的表演

彭于晏在《狗阵》中奉献出了个人从影以来最颠覆的表演，他坦陈二郎是自己从来没有演过的一类角色。像以往一样，他为这个人物做了很多功课。

首先就是外形的改变，“《狗阵》的故事主要发生在2008年的甘肃酒泉和玉门，我的样子跟那个环境的人不像。那段时期就喝了很多咖啡和茶，用漱口代替刷牙，把牙弄得黄一点，晒得很黑，给化妆师也减少了一些工作量。因为那边紫外线比较强，人会是偏红黑一点的肤色，我就把自己晒到斑都出来了，头皮也晒裂了，剃了很短的寸头，然后让身形精壮一点，但是不会像之前《热带往事》那么消瘦。因为二郎这个角色并不是一个不健康的状态，他反倒是从一个生活很规律的地方出来的，他不好的地方在于他的脑子还没有适应当下这个时代，离开家乡十年，跟时代已经脱轨了。在拍的过程中，我觉得二郎的状态跟那条狗越来越像，我很喜欢我在《狗阵》里的造型，非常接地气。”

为了拍《狗阵》，彭于晏还学习了摩托车特技，“我之前拍过很多骑摩托车的戏，但是从来没有练过特技。这次要骑着摩托车爬楼梯，还要飞车，二郎毕竟是一个冠军特技演员，所以还是要练一下。甩尾、骑楼梯、冲下来再飞上去，然后落地，这些过程中我摔得蛮惨的，每天的训练会比较耗体力。”

彭于晏笑说学摩托车特技很难，“因为旧式的摩托车非常重，它的油离要抓得很稳。我在练习的时候都有戴护具，但拍的时候没有，所以，其实很危险，没有专业指导的话真的不要随便自己练。我们所有骑摩托的戏都是实拍，我很喜欢这种挑战。像我之前拍《紧急救援》被火烧或者吊在直升机上，就是顶着一股劲搏命，能挺过来就行。因为以前拍的那些电影，我体能训练很好，但摩托车特技不是纯靠体能，那些特技动作有时候真的做不到，因为它需要身体记忆，需要大脑存取。今天做可以，可能明天就不行。体力好可以，收工以后再练的时候就一直摔，我会有阴影，会痛，再练的时候就不敢。中间有几次砸到脚背、脚趾，也去照了好几次X光，因为大家很担心我受伤。现在，骑摩托也变成我的爱好了，像之前骑单车一样。”

“不是我收养了小辛而是它收养了我”

《狗阵》很重要的一部分就是跟狗的相处，彭于晏在开机之前专门去学习驯狗，和十多只黑狗培养感情，“当时剧组有很多条狗，动物拍戏不可控，所以我要跟每一只狗都培养好感情。拍摄时很多场戏都是一镜到底，没有太多剪接的部分，所以，会提前跟狗彩排很多遍。我觉得狗都知道我们在说什么，我们在拍戏时，知道我们要它做什么，每一只狗都有自己的个性，就算他们是一模一样的颜色，但眼神都不一样。当时总共有十几只狗，每一只我都记得。我们训练和培养感情的时间蛮久的，我们有吃饭的戏、洗澡的戏、睡觉的戏、咬我的戏、舔我的戏，某种程度上，狗才是这部戏真正的主演。”

彭于晏和这些狗相处了四个多月，戏里面有二郎被咬的戏份，所以，彭于晏试戏的时候要有很多次被狗咬，“有一次试戏，我没有穿护具，那只狗习惯性地直接上来咬我的腿，我没来得及闪开就被咬到了。它有时候不高兴就咬我，我干脆就不躲了，让它咬，当然有护具保护，但还是会疼。因为狗咬住是不放口的，就算穿了护具，也还是会被咬到淤血。如果没有护具，估计就拍不了第二条了，但慢慢咬得多了，我就习惯了，不怕了。狗咬人是很正常和本能的行为，你怎么可以要求一个动物失去它的动物性。《狗阵》这个戏蛮哲学的，我虽然没有什么台词，但是，跟动物的戏可以展现出很多人性的部分。狗某种程度上就是人，只是不说话而已。狗是知道你身上有没有恐惧或者不安的，它们用眼神去交流，透过嗅觉去识别，去判断这个人经历了什么。或许因为狗没有语言，感官就变得更清楚，它记得你身上的味道。你是什么心情，或者你喜不喜欢狗，它都感受得到。我相信狗是能感受到一个人的能量的，在它们眼里每个人的颜色是不一样的。”

《狗阵》中黑狗的扮演者“小辛”，在今年的戛纳电影节上还获得了狗狗金棕榈组委会颁发的“评委会大奖”，而在杀青之后，彭于晏还收养了小辛，“我现在养的三只狗，一只是《狗阵》里面的小辛，另外两只是戏里面怀孕的狗生下来的小狗。这三只狗一直跟我到现在。”

小辛是和彭于晏演对手戏最多的狗，“我第一天去的时候，它就可以在我旁边睡20分钟也不会害怕，它是唯一可以在我洗澡时乖乖坐在旁边跟我一起演戏的狗。小辛很乖，它不叫，但是特别聪明，每次看我的时候，我就知道它的眼神是有思考的，它的眼神有潜台词。小辛是真的会表演，非常有灵性，有自己的想法，只是不能说出来而已。另外领养的两只小狗一公一母，母的看人的时候会想传达一些想法出来，公的就比较呆一点，但也很可爱，都有自己的个性。”

养狗改变了彭于晏的日常生活，他6点起床，养成每天遛三次狗的习惯，亲自照顾狗狗的起居，甚至他去戛纳参加电影节的行李中，大部分都是狗狗的相关用品。彭于晏说，和小辛拍《狗阵》改变了他对表演的认知，而养狗则改变了他的人生观与价值观。小辛如今已经三岁多，跟彭于晏之间的感情与默契愈加深厚，而小辛纯粹、直接、全盘托出的表达也让彭于晏更加注重生活的当下，珍惜与其相处的每一个此时此刻，他坦言，“不是我收养了小辛，而是它收养了我。”

这是最未知的一次拍摄经历有很多无助、脆弱甚至是恐惧的时刻

尽管做了大量准备工作，但彭于晏笑说，到了现场才发现和想象的不一样，“我没办法预测狗如何表演，所以必须推翻之前的准备，完全投入在当下并给出直觉的反应。这个过程中，有很多无助、脆弱甚至是恐惧的时刻，因为我不知道这个表演是否准确，唯一能帮助我相信自己的，是跟我演对手戏的狗，它们是最真实的。”

导演管虎不希望在彭于晏身上看到一丝表演的痕迹，彭于晏说：“他想要拍一个生活中真实存在的人，对我来说，这是最未知的一次拍摄经历。我只能相信演对手戏的动物给我的反应，这部电影某种程度上改变了我的大脑对于演戏的理解，让我对表演产生了完全不一样的认知。”

彭于晏很喜欢管虎的《斗牛》和《杀生》，“我看电影的时候觉得里面的演员被虐惨了，拍《狗阵》我也想被虐虐看。演员在那样的环境里，整个状态会不太一样，我不需要自己去改变太多，因为西北的冷和风，自然而然就会让我有一种在那里生活的感觉。我本来就很喜欢未知的东西，这一次，我没有给角色做任何刻意的设计,导演和我都希望可以追求最真实最生活化的表演，抛开语言，用眼睛和肢体去表演。”

《狗阵》是彭于晏拍过的台词最少的一部电影，他坦言给表演增加了难度，“因为肢体上要加强，特别是很多一镜到底的长镜头，还有特写，其实是很难的事情。有镜头的时候，我就会觉得要给一点东西，我会意识到有人在看，跟没有镜头一定是不一样的。所以，当镜头很远的时候，我比较容易更松弛地表演，但是太松弛也不可以，要找到那个平衡点很难。而且导演找了很多当地的素人和我们一起演戏，如果我设计我的表演，出来的效果就会变得很奇怪。”

过着手机没有信号的日子很纯粹地投入在创作中

这是彭于晏第一次与管虎导演合作，他感到非常荣幸。“我的角色或许就是管虎导演的内心世界，是导演想要跟世界对话时需要的媒介，而我透过表演去完成这个对话。导演对作品和细节的把控要求很高，但他还是给我很自由的空间去创作。团队在那样恶劣的环境下拍摄这么难拍的艺术作品，真的很不容易。很感谢有这一段经历，我们这群人一起去创造这样的作品，在四五个月的时间里过着手机没有信号的日子，很纯粹地投入在创作中，对我而言是人生中难得的体验。”

彭于晏称赞管虎很懂表演，也很会表演。“导演好像很喜欢拍动物，喜欢挑战自己。他很清楚地知道自己要做什么，镜头多一秒都不要用，演员有一点做得不对，他就直接不要。导演让我感觉非常安心，最开始会有一点怕，但他对演员非常照顾，让我们有很舒服的环境来表演，而且，他会把周边的所有东西都弄到符合他的标准，是非常有要求的导演，我觉得太好了。导演对我没有太多的设定，因为我的角色没有台词，也没有太多动作，他对有台词的演员会更严格一些。”

彭于晏笑说他和狗的戏，有一个镜头拍了八九十条，“导演说破了黄渤老师和牛的纪录。其实每一场跟狗的戏，我基本都要拍三四十条，这个片拍到最后的感觉，就是我不会再跟动物拍戏了，哈哈。”

管虎导演希望彭于晏足够真实，足够生活化，“我觉得很好，我告诉自己，拍的每一条就要像第一次拍一样，怎么样让自己每次都保持在第一次的状态，这真的最难。所以，我每一条会有一点点不一样，看导演喜欢哪一条。有时候更好玩一点，有时候加一点点小动作，慢慢变得越来越自然，越来越放得开。看导演喜欢哪条选哪条，其实也是一个很好的磨炼。因为有时候一场戏拍三四条，拍第一条后导演就说很好，但对我来讲，如果拍三十条，当然可以有机会用三十种表演，那就看我能不能够想到三十种表演，这其实是很大的挑战。而且，狗的表演每一次都不一样，所以我不能设计，每一次跟狗演的时候，它做什么我就会直接反应，所以跟狗演戏可能是最自然的。它亲我或者咬我，我最本能的反应做出来，导演就乐了，观众看到的也会是真实的反应。”

试图让自己多一点变化而不是去做自己比较拿手的东西

二郎这个角色和彭于晏的性格很不一样，但彭于晏说自己一直都喜欢这种反差大的角色，“我以前也不是体操选手，只是拍《翻滚吧！阿信》把自己练成那样。我本人当然跟二郎差很多，其实不管是这种偏文艺一点的电影，还是运动励志片、警匪片，我都尽量试图让自己多一点变化，而不是说选择做自己比较拿手的东西，我希望每个类型都可以尝试。这次是管虎导演找我，导演觉得他可以把我改成这样，那我就尽力去达到导演的要求就好。”

谈及角色与本人的“距离”，彭于晏说：“可能我看起来好像跟角色很不像，但我觉得有趣的是，大家也不见得知道我是什么样的个性，透过访问或者其他途径了解到的我，某种程度上也是我在扮演的‘彭于晏’，真正的我有很多面，可能真正的我，就藏在我的角色里。”

拍过的每部戏，也成为彭于晏自己生活的一部分，“不管是学到的技能或交到的朋友，像骑单车的朋友或者MMA的教练，都会成为我之后生活的一部分。比如，我之前因为拍戏考到了海豚训练师的执照，虽然平时不会想起来这件事，但到了海洋公园，就会突然回想起那段经历。这次拍《狗阵》遇到了这些狗，也希望把跟狗的相处延续到自己的生活中，所以收养了小辛。”

彭于晏认为做演员幸福的一点就是有影像帮他记录下自己的生活，“很多事情不记得的话就好像不存在，但我很幸运有影像可以记录，我会记得哪年做了什么。我接到《狗阵》时就想，在这个时候碰到二郎这样的角色，一定有一些意义，可以让我在未来的日子里有所收获，我觉得这是一个礼物。”

人到四十，彭于晏说拍《狗阵》时的心境和以前也不一样，“随着年纪的增长，我也有经历更多的事情。这部戏是魔幻现实的主题，是一个失意的男人重新找回自己的故事。我的很多想法在疫情这段时间有了改变，这时遇到这个角色，我可以把对于世界的理解传达出来，例如，二郎面对新世界的无所适从，他身上的脆弱、迷茫，也是我那时对于外部世界的感受。不管是导演还是我，我们愿意全情投入去创作出一个可能没那么商业的艺术品，我们愿意冒险去做这件事，我们有和二郎一样的勇敢。”